Al Premio Bergamo del ’42, Peverelli esponeva una “Natura morta” cubista: il quadro non mancò di fare il suo chiasso. Pure a che l’avesse guardato bene, sotto l’enunciazione così programmatica di una polemica formale, si sarebbe scoperto un istinto caldo, pieno di fermenti, nient’affatto intellettuale. Anzi, se mai un difetto il quadro aveva, era proprio […]
A stagione ormai chiusa, quando già qualche critico s’era compilato il suo bilancio di fine d’anno e aveva forse placato nella sua coscienza gli scrupoli più o meno, della verità, Cairola ha coraggiosamente aperto nella Galleria della Spiga la mostra della «Secessione». Ignoro le ragioni e le finalità del gruppo, né d’altra parte il melanconico
Secessioni nella Secessione Read More »
C’è in pittura, fra le tante, una particolare categoria di eletti, uomini insomma che hanno circolante nel loro sangue e in esso trionfante più il senso del colore pittorico che non il senso delle immagini pittoriche. Se questa categoria c’è, Ajmone, non credo per mia sola designazione, ma per fatalità di nature, v’appartiene: direi anzi
Comincio con un episodio. Parlando, circa un anno fa, con alcuni amici pittori appena tornati dall’aver visto la veneziana «Mostra dei musei», indimenticabile mostra davvero, avanzai il pensiero di considerare il S. Sebastiano della Cà d’oro, che a quella mostra era appunto esposto, come uno dei pezzi più alti e più importanti di pittura. Quegli
Materia ed ancora altre cose Read More »
È probabile che al centro di molta pittura nuova ci sia un fermento dialettico: figurativamente, questo fermento potrebbe essere rinvenuto nella tematica che si stabilisce fra esigenze della forma e esigenze del colore. Se si tien conto dell’errore storico, meglio, di rapporto storico che ha formulato il Novecento, come del resto la metafisica, consistito nel
Una dialettica della nuova pittura Read More »
Penso che la pittura, la poesia e la scultura, l’arte insomma, viaggino su un binario: il binario è lungo e sempre più si allunga. Dagli egiziani va ai greci, dai greci a Roma, da Roma a Bisanzio e così via, fino a noi e fin dopo di noi. Ed è un binario che cammina parallelo
Realtà della pittura Read More »
Dipingere e scolpire è per noi atto di partecipazione alla totale realtà degli uomini, in un luogo e in un tempo determinato, realtà che è contemporaneità e che nel suo susseguirsi è storia. Consideriamo pertanto esaurita la funzione positiva dell’individualismo e ne neghiamo gli aspetti, in cui si è corrotto (evasione, sensibilismo, intuizione). La realtà
«Gli impressionisti furono i veri iniziatori del grande distacco dal passato. E ciò perché la loro reazione segnava, per quanto rudimentale, un principio di identità tra sensazione e creazione…»: chi parla, qui, è Boccioni, quanto dire il personaggio più autorizzato del futurismo, il più futurista dei futuristi. Marinetti, si sa, è finito nella discreta e
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