Periodico

La riscoperta dei maestri minori, spesso minori solo perché dimenticati, continua. Anni fa, m’ero provato, proprio su queste colonne, a iniziare una serie d’elzeviri dal titolo Genio degli ignoti. Essa riguardava artisti del nostro tempo, addirittura d’oggi. Dio solo sa come la loro fila, interrottasi la serie dopo le prime due proposte, si sia, nel […]

Con allegro spirito, Sebastiano Ricci (1659-1734) chiudeva una lettera inviata al bergamasco conte Tassis con queste parole: «Confesso il mio peccato. Sono goloso di formaggio, non so che farci. Sono formato in tal natura»; parole che seguivano l’esplicita richiesta del locale, meraviglioso «latticino». Pur se a qualcuno potrà piacere e ad altri dispiacere, la verità

«La peinture est un chose qui ne peut que se dètruire, qui doit se dètruire, pour se réinventer». Talvolta gli aforismi e le massime dei pittori lasciano perplessi; ma non è certo il caso di questo di Fautrier, lucido, sfasciante e, insieme, costruente. Il passaggio, poi, dal «ne peut que», al «doit» stigmatizza una presa

Se questa mostra avesse fatto seguito a quella da noi più volte reclamata, mostra capace di dar conto di ciò che, nella sua drammatica complessità, è stata, e continua ad essere, l’arte berlinese o, più latamente, tedesca degli ultimi decenni nulla avremmo avuto da eccepire. Ma, arrivando come prima e, in più, con l’ambiguità della

Venezia – Inopinatamente, ma, forse, visti i precedenti, non poi troppo, la mostra (Arte italiana. Presenze 1900-1945, Venezia, Palazzo Grassi, fino al 5 novembre) ci riceve con uno sterminato, ingrandimento-tradimento d’una famosa scultura di Boccioni che, per nostra fortuna, nei piani superiori, vedremo nella drammatica verità delle sue reali dimensioni. Superare questa sorta di bianca,

Chi, lasciato il frastuono della città, s’inoltri a visitare questa mostra verrà, piano, piano, avvolto da un senso di luce e di pace così semplici e insieme solenni, così quotidiani e insieme infiniti, da pensare che tutto, nella scala dei valori, non solamente o non propriamente estetici, sia da rivedere e, dunque, da rimisurare. Per

Questa mostra goyesca in Laguna, se davvero la si volesse giustificare per via di rapporti geografici, faticherebbe a ingranare. Tale fatica si legge nell’introduzione di Julian Gallego, che per altro si chiude con il seguente, scherzoso finale: «Riguardo a un’ipotetica visita veneziana di Goya, vorrei dire che con quel vecchio adagio «che non è vera,

Ecco una mostra che, nella sua eccitata, tragica, impervia e come livida e affocata bellezza, è destinata a collocarsi fra le primissime, e, certo, ha le impossibili da togliersi dal cranio e dalle ossa, che si sian viste in quest’ultimi anni. Una mostra, la quale proprio per la luce che, strenuamente, ha saputo gettare, dopo

Il primo incontro con la scultura di Renato Montrasi (1950-1978) avvenne in Svizzera, nella casa-studio di Samuele Gabai. C’era un piccolo marmo di Candoglia, proprio il marmo con cui era stato costruito e ricamato il nostro Duomo; mostrava la forma d’un corpo-viso; le labbra se ne stavan lì, aperte, come per un bacio; giusto come

Era, questa mostra, attesa da anni; e da anni ne durava, in effetti, la preparazione; soprattutto per quanto concerne il restauro delle opere. È, appunto, a chiusura d’un primo, vasto ciclo d’interventi conservativi che essa ha aperto le porte. Nella verifica del patrimonio pittorico della valle, oltre che confermare l’altezza di due dei tre protagonisti